摘要：中国美术学院出版社官方旗舰推出世界读书日特惠活动百种艺术好书限时65折特惠本书收录了张谷旻教授与其学生的教学成果、作品与实践。根据内容需要增加创作册页；在“树法”中加入了“新农村册”；与苏宁艺术馆合作，在“石、云、水法”中加入“名山图卷”。
其成立的目的是为了促进更多的人读书写作。 希望大家尊重和感谢为人类文明做出巨大贡献的文学、文化、科学、思想大师，保护知识产权。 每年的这一天，全球100多个国家都会举办各种庆祝活动和图书推广活动。
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[2021年4月22-24日]
新书推荐
《回望国立艺术学院》
黄庆昌编
中国美术学院出版社
本文根据1929年考入国立艺术专科学校（现中国美术学院）的黄新伟收藏的旧相册，梳理黄新伟同学在国立艺术专科学校期间的艺术生活。 回顾黄新伟的艺术人生。 资料来源包括黄新伟收藏的老照片、回忆录、手稿、自传、图片、笔记、书信等，还引用了《国立艺术院校学报》、公开发行的杂志、画报、书籍、纪念册等，并且还使用了少量互联网上的图文资料。 1928年至1929年入学的学生被称为“国立艺术学院早期学生”。 1930年，国立艺术专科学校更名为国立杭州艺术专科学校（以下简称“国立杭州艺术专科学校”），并设立高中部招收新生。 1933年春天，第一届学生即将毕业。 他们朝夕相处，结下了深厚的友谊。 他们就像兄弟姐妹一样，形影不离。 毕业前夕，他们互相留影、签名、合影留念。 本书中的许多图片均来自黄新伟一生收藏的旧相册。 它们是首次披露，具有重要的历史价值。 对研究20世纪中国美术教育史具有重要意义。
《中国古代漆器》
何振吉 编剧
中国美术学院出版社
中国古代漆器艺术有着悠久的历史。 早在8000多年前，生活在今天的浙江北部的中国祖先就首先发现了漆的功能。 它不仅可以用作粘贴材料、加固和保护器皿的涂层，而且还可以作为装饰介质。 历经各个朝代，漆器随着时代的发展，漆器艺术已成为体现中国传统文化魅力的重要载体之一。 本书以中国古代优秀的漆器艺术为讨论对象，以“漆棺”、“漆屏风”和“漆器”为重点，对经历了数千年发展演变的代表性漆器设计类型进行了独特的分析。漆屏”分别。 《漆碗》、《漆扇》、《漆镜》、《漆琴》、《漆弓》、《漆人》、《漆兽》、《漆园》共十章，展现了图文并茂的中国古代漆器艺术精彩画卷。 。
《以问题为导向的跨学科协作创新教学模式探索》
主编 吴海燕 程朝晖
中国美术学院出版社
知识经济和大数据时代，跨界目标是指向社会实践，解决我国转型发展现实中的问题，探索共同解决现实问题的途径。 本书着眼于社会背景的变化、思想观念的变化、教育理念的转变以及课程和教学方法的创新之间的关系，试图总结各个时期设计教学的优势和特点。
《寻找精彩创作——张古民师生作品集》
主编张古民
中国美术学院出版社
本书汇集了张谷民教授及其学生的教学成果、著作和实践。 作为中国画系的学科带头人，他保护文化文脉，教导新人。 他还肩负着引领本学科的学术方向、把握学科脉络、制定未来架构的重要责任。 参与中国画系教学大纲的编制，在新专业设置、课程内容优化重组等方面取得可喜成果； 同时，他还主持编写了一系列大型教材和学术出版物，并参与发起和策划了多个重大展览活动，“师心创作——中国山水画作品展”由他主办的《全国高等艺术院校学徒作品及教学学术研讨会》，产生了较大的学术影响； 在当代中国山水画教学与研究领域，张古民教授的教学取得了丰硕的成果。
《陆俨少书画集续集2》
主编 沈明全
中国美术学院出版社
中国山水画的历史是一部渐进的历史。 陆俨少先生对这个道理理解得非常准确。 他之所以在艺术实践中勇于创造、不断推陈出新，是因为他对传统的把握主要是基于精神层面。 用他自己的话说，在学习传统方面，他从未抄袭过任何名著，“主要是因为没有条件”。 他充其量只是临摹了一些四王真迹（老师借给他的）。 但他却有一个“穷孩子突然变富”的经历，即看到大量名画，仔细研究，一一背下来，开阔了他的视野，奠定了他的画学基础。 众所周知，他一生孜孜不倦地亲身实践的“四、三、二”学术法则，是他长期艺术实践的宝贵总结，而这正是他的成功之所在。 全书根据陆俨少的画作整理成册。
《小言画物·陈海燕刀刃上的思绪》
陈海燕 撰稿
中国美术学院出版社
中国美术学院专业基础教学部“画物”系列教学研究学术展合作出版“画物”系列教学研究书籍。 通过还原艺术家日常课堂的工作场所，多渠道探索和组织艺术实践的基本方法； 通过艺术经验的介绍和分析，促进实践与理论的融合。 是基础教学的配套教程。 《小言画物：陈海燕的边缘思考》是“小言画物”系列教研书的第二部分。 本书收集并呈现了陈海燕从学生时代起老域名多久收录啊，从艺术家个人学习到大学专业的大量素描和创作手稿。 它从教学、个人艺术创作和学习等多个角度呈现了艺术实践的探索。
《寥寥数语图·张泉春唱夏弦》
张泉 撰稿
中国美术学院出版社
中国美术学院专业基础教学部“画物”系列教学研究学术展合作出版“画物”系列教学研究书籍。 通过还原艺术家日常课堂的工作场所，多渠道探索和组织艺术实践的基本方法； 通过艺术经验的介绍和分析，促进实践与理论的融合。 是基础教学的配套教程。 《袖珍画物·张泉春颂夏弦》是“袖珍画物”系列教研用书的第四册。 通过学生大量的写生手稿，强调深入自然、沉浸其中，“观察自然微妙，体会万物”。 “变通”在民族传统书画创作实践中的重要性，“家教”的教学传统在今天的教学实践中仍然有其重要的价值。
《图画浅谈·焦小建的天堂传说》
作者：焦小建
中国美术学院出版社
“焦小建·天堂传说”是中国美术学院专业基础教学部以“绘画小字”为主题的第三个展览。 分为三部分：一是创意作品，二是素描作品，三是手稿和概念草图。 同时，这些纸本作品与焦小建的油画作品将进行索引和关联展示，以响应专业基础教学部的邀请，探索“用心与创作”、“在场与在场”的创作过程。缺席”。 本画册力求充分展示展览的目的和焦小建教授近年来纸上作品的风格。
《奇幻花园》
智能画鸟书画
中国美术学院出版社
全书为手绘，图案精美繁复，风格优美清新。 与市面上大多数电脑绘制的涂色书不同，它更加灵活、充满生机。 适合各个年龄段的读者，涂色无限制，洒脱轻松，可以帮助读者缓解压力，放松身心，净化思维，发现生活之美，创造艺术之美。 并在绘画的过程中潜移默化地提高自己的艺术鉴赏力和创作能力。
《中国古代古典绘画《五马图》《酸山图》解读》
撰文：丁兴
中国美术学院出版社
自古以来，中国画都是通过师徒（父子）的言行和自学来传承的。 直到20世纪初，学院式教学模式才开辟了中国画教学的创新之路。 一百多年来，学术教学为中国画的发展培养了一大批优秀的创作人才。 其中，立足本土资源，深入解读优秀经典是中国画教学的基础，也是进一步推进中国画学科建设的内在动力。 《五马图》描绘了宋代元佑初年天寺监狱中的五匹西洋马。 每匹马都有一个西官或一个牵着缰绳的人。 画中没有作者的印章。 每匹马都有黄庭坚签名的名字、产地、年龄、大小。 卷尾有黄庭坚“李公麟创作”题跋。 本教材旨在从绘画本体语言的角度解读中国两大经典名画《五马》和《蜀山》老域名多久收录啊，为绘画学生提供实践实例。
最畅销的书
《关最·使命中国书画传学卷一》
魏晓蓉、张杰、沉浩主编
中国美术学院出版社
该丛书由徐江、高士明教授主策划，魏晓荣、张杰、沈浩教授为主编，刘海勇教授为副主编。 由中国美术学院重建工程资助，中国美术学院中国书画艺术展主办。 由美院与中国美术学院出版社联合出版。 该丛书计划出版4册，共23册。 第一卷出版：《中国书画传记研究·朱应人花鸟图》、《中国书画传记研究·花鸟图佩君》、《中国书画传记研究·花鸟图佩君》 《书法·王冬龄书法卷》、《中国书画传记研究·吴用梁人物卷》四卷，各卷主编为盛天野、张爱国、刘海勇教授。
该丛书系统地整理和总结了各种学术活动的成果。 内容包括名师访谈、名师画引、名师徒弟手稿、名师代表作等。 它整合了大量的学术信息和资源，积累了宝贵而丰富的文献。 与该系列配套的名师访谈专题片也将在中国美术学院网站播出。 该丛书的出版，对于继承和传播中华优秀传统文化，体现“文化自信”，发展中国书画教育新模式，将具有深远的学术价值和现实意义。 同时，对于推动社会美育也将具有积极意义。
《多雷插画集》
都乐绘画
中国美术学院出版社
多雷是 19 世纪法国最成功的插画家，也可能是有史以来最成功的插画家。 他出生于法国斯特拉斯堡，早年就展现出超人的艺术天赋。 15岁时，他前往巴黎，开始了辉煌的艺术生涯。 没过多久，他为拉伯雷、巴尔扎克等大作家创作的插画就让他名声大噪，而他为《圣经》以及但丁、弥尔顿、塞万提斯等人的作品创作的插画也从此成为插画界不可逾越的高峰。 。 本书收录了多雷为《圣经》、《十字军东征》、《神曲》、《失乐园》、《堂吉诃德》等多部文学作品创作的经典插画。
《中国写意花鸟画教程》
刘海勇《中国写意花鸟画教程》
本书属于国家精品系列教材。 系统梳理中国花鸟画学科的历史和学术脉络，构建中国画学科笔墨结构的理论体系。
为了传承新的包容性方法，充分发挥中国画写意精神的基础作用，构建历代写意花鸟画的笔墨结构和形式特征的传承体系； 以中国写意精神中的“笔墨形式结构”为研究重点，构建中国写意花鸟画。 笔墨结构体系为中国画专业建设和绘画研究增添了高度和广度； 依托教育部“两端合一”项目写意花鸟画人才培养模式研究，继承和发扬写意花鸟画，培养具有哲学精神的学者写意花鸟画人才探索中国花鸟画现代转型的核心，研究中国画写意精神，深化中国画教学学科建设。
《陆俨少教授课稿》修订版
陆彦少辉、沈明权主编
中国美术学院出版社
中国美术学院出版社出版的《陆俨少教授讲课手稿》自出版以来，被视为经典典范。 全国一代代山水画学习者在学习过程中都受益于这套范本。
近年来，绘画书籍的水平日益提高。 针对广大国画山水学习者的意见和要求，我们对第一版进行了全面修订。 书中所有黑白图片均更换为高清彩色图片，版式也进行了放大。 根据内容需求添加创意相册页面； “树法”中增加“新农村相册”； 与苏宁美术馆合作，在“石云水法”基础上增设“名山画卷”。
在修改后的版本中，可以清晰地看到陆俨少教授课稿的笔墨痕迹和设色方法。 整个《陆俨少教授讲课手稿》比较完整、实用。 通过学习和临摹，后世学者可以更好地理解和掌握中国画的笔墨结构和画论； 他们可以从专辑创作的事迹和例子中得到启发，从而正如陆俨少先生所期望的那样：“通过这段通道过去，直奔街头……”
《白陈向峰描写学生、徒弟的作品》
陈向峰 画
中国美术学院出版社
陈祥峰先生主修书法篆刻，后专攻花鸟。 现为中央美术学院中国画系副教授。 其作品将书法融入绘画，追溯明清至宋元传统的追求，尊重物理，通晓画理，将书法的笔画、笔触、笔画，包括点画融为一体，表达商业同时注入个人气质。 。 本书收录了他的80多幅白描花卉作品，全部是他现场用画笔绘制的。
